Vuelve Gallery Nights, con los paseos de arte

Unas 70 galerías, centros culturales y espacios de arte de Barrio Norte y Retiro participarán hoy, a las 19, del circuito Gallery Nights, una convocatoria que desde hace nueve años concentra una oferta de calidad para los amantes del arte.

Se trata de la primera cita de la temporada 2009, en el ciclo organizado por la editorial Arte al Día y el Ministerio de Cultura porteño, con el auspicio de LA NACION.

El público podrá recorrer hoy muestras como las obras recientes de Gyula Kósice en Galerías Zurbarán (Cerrito 1522), grabados en Mundo Nuevo Gallery (Callao 1870), las pinturas de Felipe Giménez y Francisco Travieso, en Casasur Art Hotel (Callao 1823) y la galería Palatina (Arroyo 821), entre otras.

La galerista Orly Benzacar realizará un análisis del mercado de arte argentino, en el Instituto UADE Art, Libertad 1340. Además, se expondrán obras de arte pertenecientes a la colección de la institución, formadas a partir de los concursos nacionales de pintura, organizados por el UADE Art Institute.

Los encuentros de Gallery Nights se repiten los últimos viernes de cada mes en barrios de la ciudad. Este año habrá dos ediciones especiales en el circuito de Palermo, el 10 de junio y el 9 de diciembre próximos.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1121461

La ciudad premia a sus artistas

El Museo Sívori muestra los trabajos ganadores del salón de artes plásticas

Desde hoy y hasta el 29 de este mes, el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555) exhibe las obras ganadoras del 53° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, el premio más importante que ofrece las ciudad a los artistas visuales. Los primeros premios de cada una de las cinco categorías fueron para los trabajos de Diana Dowek (pintura), Ladislao Kelity (dibujo), Carola Zech (escultura), María Inés Tapia Vera (grabado) y Fernanda Staude (monocopia).

Se presentaron más de 900 obras y se seleccionaron 347. Los primeros premios en pintura y escultura obtuvieron $ 5000; los segundos, $ 2500, y los terceros, $ 1500. En grabado y dibujo se repartieron $ 1500, $ 750 y $ 500, respectivamente. En monocopia, el premio único es de 750 pesos.

La directora del Sívori, María Isabel de Larrañaga, dijo ayer, durante el recorrido para la prensa, que en noviembre pasado la institución envió a la Dirección General de Museos el pedido formal para que se elevara el monto de dinero que otorga el premio, que quedó retrasado respecto de otros certámenes oficiales.

El Salón Nacional de Artes Visuales casi duplicó el monto en su última edición para todas las disciplinas. Por ejemplo, el primer premio adquisición es de $ 15.000 y el segundo, de $ 5000.

Al respecto, fuentes de la Dirección General de Museos consultadas ayer por LA NACION dijeron que se estaba analizando la posibilidad de incrementar el valor del premio y que también se trabaja en modificar las categorías para incluir lenguajes que hoy no están representandos en el certamen, como puede ser la fotografía.

El premio Manuel Belgrano nació en 1933 como un sistema de promoción y difusión artística, y en la actualidad nutre en forma constante el patrimonio del Sívori ( www.sivori.org.ar ). Este año, entre los participantes hubo más representantes de la generación joven. Otros artistas premiados en esta edición fueron Elsa Soibelman, Diego Perrotta, Mercedes Puente y Juan Pedro Percivalle.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1108449

Frida, Diego Rivera, Orozco: el dream team del arte mexicano

La apertura de la temporada 09 trae también fotografías de Manuel Alvarez Bravo

En los últimos años de su vida, Rivera, muy mal de salud, viaja a Rusia a realizarse todos los tratamientos que pudieran ayudarlo con su enfermedad. Por supuesto que su ideología le impedía hacer esto en Estados Unidos, así que Moscú fue el lugar elegido para su curación. No había pensado pintar allí, pero su compulsión productiva siempre fue tan fuerte que nos dejó esta obra: Desfile del 1° de mayo en Moscú (1956). El magnífico cuadro de Diego Rivera pone fin al recorrido comentado por Cándida Fernández, curadora de la muestra que trae parte de la colección Banamex (Banco Nacional de México) para inaugurar la temporada 2009 de Malba.

"Esta muestra es una gran ventana a sesenta años de la cultura mexicana y a todo su arte moderno. Y es una exposición que nunca se había realizado en la Argentina y que teníamos muchas ganas de hacer", dice Fernández. A este envío se suma una colección de fotos vintage de Manuel Alvarez Bravo (ver ) lo que convierte al museo de

Palermo en una celebración del revulsivo siglo XX mexicano.

Suman sesenta las pinturas de más de treinta artistas como Abraham Angel, Gerardo Murillo (Dr. Atl), José Miguel Covarrubias, Frida Kahlo, Alfonso Michel, Juan O'Gorman, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Remedios Varo, Ángel Zárraga y Francisco Zúñiga, entre otros que se despliegan en el segundo piso.

"Qusimos reflejar las principales corrientes pictóricas desarrolladas en México en los primeros sesenta años del siglo XX, desde las obras realizadas con una fuerte impronta europea, pasando por la Revolución Mexicana y abriéndonos paso hacia la Escuela Mexicana de Pintura. Todo esto, entre la manifestación muralista y la pintura de caballete; entre la vuelta a las raíces indígenas y su tono nacionalista y la voluntad por vincularse con las tendencias internacionales" explica Fernández.

El resultado es de una variedad avasallante. Como si la revolución de la pintura en México hubiera afectado géneros universales como el paisaje, los retratos, las naturalezas muertas, los temas religiosos, las dimensión mural y costumbrista y hasta un repaso por el surrealismo y el expresionismo.

En este recorrido, Malba ha dispuesto en forma privilegiada El Sacrificio Humano de José Clemente Orozco, una pintura de grandes dimensiones que cuenta historias ancestrales. Con trazos firmes, este artista de la Escuela Mexicana, pintó a uno de los miles de aztecas ofrecidos en sacrificio a su principal dios, Huitzilopoctli, en el momento en que los cuatro sacerdotes designados arrancan el corazón de la víctima. Muy cerca, un perfecto boceto de Diego Rivera muestra un ejército prehispánico a punto de salir al campo de batalla. Completa este set David Alfaro Siqueiros, con los colores de la tierra y la fuerza de los ancestros indígenas en su cuadro Mujer con metate (1931), una fuerte azteca semidesnuda concentrada en sus tareas cotidianas. "El desarrollo de toda la obra de estos tres grandes fue paulatino y atravesó distintos caminos, y aunque todos encontraron en el muralismo su principal forma de expresión, aquí podemos ver otras excelentes expresiones de su trabajo" comenta la curadora.

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2009/03/12/um/m-01875112.htm

Más de 150 obras en una muestra sobre el surrealismo argentino

Una exposición que reúne obras de los más importantes exponentes argentinos del surrealismo, quienes abordaron en sus pinturas lo fantástico, el subconsciente y los sueños, se acaba de inaugurar en el Pabellón de Bellas Artes de la UCA.

Por Mercedes Ezquiaga."Presencias y avatares" es el título de esta amplia exposición, que reúne más de 150 obras de artistas como José Planas Casas, Juan Batlle Planas, Ideal Sánchez, Luis Barragán, Vicente Forte, Orlando Pierri, Bruno Venier, Osvaldo Borda, Roberto Aizenberg, Jorge Tapia y Víctor Chab. Aunque el surrealismo se inició en el mundo a mediados de la década del 20, con la aparición del "Manifiesto surrealista" de André Breton, en la Argentina fueron Planas Casas y Batlle Planas quienes marcaron el quiebre inicial, hacia 1930, de este movimiento que indagaba en las profundidades del subconciente. En París, el manifiesto hablaba de "una concepción y una actitud ante la vida; una actitud de libertad, de repudio de todas esas ligaduras de diverso orden que inhiben la naturaleza humana dentro de la sociedad moderna y de respeto de las fuerzas que están dormidas u oprimidas en las profundidades del ser". "Los artistas argentinos apelaban al inconciente, al subconciente, a romper con todas las estructuras, a no usar la razón ni el pensamiento sino a tratar de hacerlo lo que en literatura se llamaba el automatismo, no respetar las imposiciones", cuenta a Télam la curadora y directora del Pabellón, Cecilia Cavanagh. Antonio Berni incursionó en el surrealismo con una muestra en Amigos del Arte (1932) de aceptación indiferente y crítica desfavorable, mientras que Spilimbergo ilustró a través de once estampas un relato de Oliverio Girondo, en 1937. "Las primeras muestras de surrealismo no tuvieron ninguna repercusión porque había obras muy difíciles de entender -explica Cavanagh-, por eso hay que tratar de entrar en la forma de pensar del artista, tener un momento de reflexión, para poder comprenderlo". Fue en 1939, cuando el Grupo Orion, integrado por poetas y pintores, organizó en Buenos Aires una exposición de pinturas vinculadas al movimiento surrealista que, aunque tuvo escasa repercusión en los medios, dejó su influencia en las generaciones siguientes. Este colectivo de artistas estaba conducido por Ernesto Rodríguez e integrado por Luis Barragán, Bruno Venier, Alberto Altaleff, Antonio Micheli, Ideal Sanchez, Orlando Pierri, Vicente Forte y Juan Fuentes. Las obras que integran la muestra pertenecen todas al médico psiquiatra y coleccionista de arte Mauricio Neuman, "quien trató con esos artistas personalmente, fue amigo de algunos de ellos y de otros fue su psiquiatra. Hay una interacción muy íntima entre el coleccionista y los artistas", señala la curadora. "La muestra es también didáctica -admite Cavanagh- porque no sólo está presente el surrealismo argentino sino también lo que dejó en el arte argentino". Para apreciar la obra posterior a ese primer impulso, conocida como neo-surrealismo, "se debe comprender que en muchos de los casos la aproximación implicaba solamente algunas asociaciones", detalla Osvaldo Svanascini, miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, en el catálogo. "La influencia del surrealismo en los artistas argentinos motivó adherencias colaterales, se identificó con breves períodos o simplemente fue merced a alusiones que fluctuaban entre la invención, lo imaginario y lo contrastante", detalla. Se podrá visitar la exposición hasta el 18 de mayo, de martes a domingos de 11 a 19, en el Pabellón de Bellas Arte de la UCA, en Alicia Moreau de Justo 1300, planta baja.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=136922&id=222305&dis=1&sec=1