Un poeta argentino, propuesto para el Nobel de Literatura

La Asociación Internacional de Escritores (IWA) sugirió este año al argentino Miguel Oscar Menassa para ser considerado como candidato para el premio Nobel de Literatura 2010. Además de poeta, Menassa es médico, psicoanalista, editor, pintor y cineasta.


Miguel Oscar Menassa nació en Buenos Aires en 1940 y desde 1976 reside en Madrid. Desde allí ha desarrollado Grupo Cero, un gran movimiento científico cultural que la IWA lo considera "uno de los más destacados en el mundo en la segunda mitad del siglo XX".

Entre sus obras poéticas más destacadas se encuentran "Yo Pecador", "El amor existe y la libertad", "La patria del poeta", "La poesía y yo", "Al sur de Europa", "La mujer y yo", "El hombre y yo" y "La maestría y yo".

Entre sus piezas referidas al psicoanálisis, se destacan "Freud y Lacan -hablados- 1 y 2", mientras que en narrativa se cuentan "Cartas a mi mujer", "No ve la rosa" y "El sexo del amor. Aforismos y decires".

Actualmente dirige las publicaciones periódicas "Las 2001 Noches", "Extensión Universitaria" e "Indio Gris" y coordina la dirección de la Escuela de Poesía y Psicoanálisis Grupo Cero.

Menassa publicó su primer libro de poesía, "Pequeña Historia", en 1961.
Diez años después, en 1971, fundó el Grupo Cero, que en 1974 daría lugar al surgimiento de la Editorial Grupo Cero.

En 1981, ya en Madrid, fundó la Escuela de Psicoanálisis y Poesía Grupo Cero, y un año después presentó su primera exposición de pintura.

En 2000 fue nombrado Profesor Honorario de la Facultad de Psicología de la Universidad Abierta Interamericana.

Ese mismo año, la Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias le concedió el Diploma de La Orden S.A.L.A.C. al Mérito.

El autor también incursionó en el cine a partir de 2005. Su último film como director es "Mi única familia" (2008), donde, además, actúa.

Numerosas instituciones internacionales lo incluyen como miembro, entre ellas, la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, la Sociedad Argentina de Escritores, la Unión Hispanoamericana de Escritores y la Red Mundial de Escritores.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=186340&id=355491&dis=1&sec=7

Una muestra fotográfica en homenaje al trabajador

FONCAP inauguró la muestra fotográfica denominada “Trece años confiando en las manos de los trabajadores”. Será en la sede de la SIGEN, en Corrientes 389, y estará abierta hasta mañana.

"En el mes del trabajador y como homenaje a ellos, FONCAP reflejará a través de fotografías a todos aquellos que trabajan por cuenta propia en función de las realidades productivas de cada lugar", explicaron los organizacores en un comunicado de prensa.

Agregaron que "las fotos también son un registro y dan cuenta de la historia viva del FONCAP ya que todas las figuras registradas son personas trabajando, vinculadas de algún modo con la institución y provenientes de distintas regiones del país".

El presidente del FONCAP, José Ottavis junto con la gerente general de la misma institución, Vanesa Piesciorovski y el Síndico General de la Nación, Daniel Reposo, abrirán la muestra.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=186340&id=355487&dis=1&sec=7

Buscan salvar al cine teatro Pueyrredón

La histórica sala de Flores cerró hace dos décadas y luego se transformó en agencia hípica. Ahora, van por la recuperación.


La Comisión de Cultura de la Legislatura evaluó un proyecto de la diputada Diana Maffía para declarar “Sitio Cultural” al cine teatro Pueyrredón. El mismo, ubicado en la avenida Rivadavia 6871, se inauguró en 1873 con capacidad para 2000 personas. A partir de su inauguración no hubo elenco lírico extranjero o espectáculo importante no debutara en Flores. En 1911 fue rematado y adquirido una empresa. Luego la sala se renovó a fines de la década del 50, pero el cine teatro cerró definitivamente en 1989. A partir de allí, el inmueble fue utilizado como agencia hípica, hasta cerrar definitivamente sus puertas hace un año. Desde entonces, vecinos del barrio, ONG’s y legisladores buscan encontrar una opción para recuperar el edificio.

Fuente: http://www.larazon.com.ar/ciudad/Buscan-salvar-cine-teatro-Pueyrredon_0_128400011.html

Sexta noche de los museos: en las calles y hasta tarde, una multitud respiró cultura

Las salas abrieron desde las 20 hasta las 2 de hoy. Miles de personas vieron muestras, proyecciones y recitales. Y fue presentado el nuevo Museo Borges. El cierre, una fiesta con música en la Costanera.


El maratón largó a las 20. ¿La meta? Visitar la mayor cantidad de museos en seis horas. O dejarse seducir por alguno de ellos y quedarse para escuchar música o, mejor, para ver una película de cine mudo musicalizada en vivo. Anoche, cada uno de los miles que coparon las calles eligió su propia aventura en la Noche de los Museos, organizada por el Ministerio de Cultura porteño. Y la magia fue la misma que se repite desde hace seis años. Esta vez, un folleto azul fue el salvoconducto para viajar en 21 líneas de colectivo y en el tranvía de Puerto Madero, para llegar a algunos de los 150 museos y espacios culturales que estuvieron abiertos hasta las 2.

Fue una noche que vio nacer un nuevo espacio para la Ciudad, el Museo Borges, en Anchorena 1660. La anfitriona de su preinauguración fue la viuda del escritor, María Kodama. "Los museos favoritos de Borges eran el de Arte Decorativo y el Fernández Blanco. Es una alegría poder darle a esta ciudad este espacio que espero poder inaugurar en forma definitiva a mediados de 2010", dijo Kodama. Mientras en la fachada del museo proyectaban un documental sobre la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, en el interior se podían apreciar libros de la biblioteca del escritor. Uno de ellos es del filósofo chino Chuang Tzu, de 1916, que Borges leía de adolescente y donde se distinguen observaciones escritas con su letra. Allí estaba el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, quien contó: "la Noche de los Museos sigue creciendo y estimula a que se abran nuevos espacios. Y también a que se genere un diálogo intergeneracional, porque es la noche en que salen las familias completas".

Frente al MALBA a las 20.30 ya había tres cuadras de cola. En los primeros 20 minutos entraron 300 personas y esperaban a 6.000. Algunos iban por primera vez, seducidos por la muestra de arte latinoamericano sin pagar los $ 15 de la entrada. Otros, como Enriqueta y Ana (dos coquetas amigas que rondaban los 70), llegaron interesados en la exposición "Andy Warhol, Mr América", con 170 obras del artista pop. "Si bien va a seguir, verla hoy es especial porque hay mucha alegría en la calle. Pero habría que haber empezado más temprano", dijeron. A los que hacían cola sobre Figueroa Alcorta, los sorprendió una caravana de Citroën 3CV que iban al Planetario, donde se hacía una muestra por los 90 años de la marca francesa.

Si de cine bizarro se trata, no quedó atrás la experiencia de ver viejas películas mudas nacionales, como "Nobleza gaucha" (1915), resignificadas con la música en vivo de Fernando Kabusacki y The National Film Chamber.

Otra propuesta novedosa fue la de Cancillería, que ofreció visitas guiadas por el Palacio San Martín con traducción al lenguaje de señas. El Palacio alberga una colección de arte precolombino, el Museo de la Diplomacia, y documentos históricos, incluyendo unos firmados por San Martín. El público desbordó y había tres cuadras de cola. Despertaron mucho interés viejos libros para tramitar el pasaporte, uno de ellos con la página que completó Carlos Saavedra Lamas, el Premio Nobel argentino en 1936. También, el legajo de Benito Quinquela Martín que trabajó en Cancillería y en el jardín, un pedazo del Muro de Berlín, donado por Alemania.

En la zona de las facultades de la UBA, hubo un museo no apto para impresionables. El de Patología, en Uriburu 951, donde algunos curiosos se animaron a ver piezas de cuerpos humanos o fragmentos anatómicos patológicos.

Otros sorprendieron: en San Telmo, el Museo Histórico Nacional exhibió 50 daguerrotipos, que entre otras cosas, permitieron conocer la verdadera cara de San Martín, reflejada en una imagen tomada en París en 1848 y muy lejos del bronce.

La fiesta central, también con muchísima gente fue frente a la ex cervecería Munich de Costanera Sur, ahora sede de la Dirección de Museos. Juana Molina le puso extraños sonidos musicales a un collage de secuencias sobre la Ciudad del noticiero Sucesos Argentinos, entre los años 30 y 70. Se vio, por ejemplo, la reacción de los porteños en los 70 ante una chica que se paseaba en bikini en el microcentro. El cierre fue con la música de los DJ Leo García y Nico Cota y las imágenes de los VJ Sol del Río y Matapixels. Hasta que, ya en la madrugada, los museos fueron cerrando. Y la gente volvió a su casa con la complicidad de haber compartido una noche mágica con miles de desconocidos.


Fuente: http://www.clarin.com/diario/2009/11/15/um/m-02041462.htm

“Sobre los cuentos de hadas”, nuevo festín para los amantes de Tolkien

El libro reúne cinco relatos fantásticos y un ensayo que se desarrollan en el país de estas mitológicas criaturas. Si bien ya habían sido publicados, unidos en un mismo volumen temático permiten ampliar la mirada sobre el autor de la célebre trilogía "El señor de los anillos".


"Sobre los cuentos de hadas", un flamante volumen escrito por el escritor J.R.R. Tolkien que reúne cinco relatos fantásticos y un ensayo -todo eso acompañado por ilustraciones inéditas de Alan Lee- permite ampliar la mirada sobre el autor de la célebre trilogía "El señor de los anillos".

El novelista británico -aunque nacido en Sudáfrica- dejó escritas centenares y centenares de páginas que amplían el mundo de "El señor de los anillos" y que actualmente continúan lanzándose a la imprenta gracias al esfuerzo de su hijo Christopher, quien próximamente publicará también otra obra inédita, "La leyenda de Sigurd y Gudrún".

"Sobre los cuentos de hadas", editado en la Argentina por el sello Minotauro, contiene relatos que ya se habían publicado con anterioridad, si bien no reunidos en un mismo volumen: el criterio que Tom Shippey, editor de la obra, parece haber seguido para seleccionar estos cuentos es el de haberse desarrollado en el país de las hadas.

El primer relato que irrumpe es "Roverandom", que no se publicó hasta 1998 pero que surgió como narración oral en 1925: Rover o Roverandom es un pequeño perro que, como castigo por ofender a un mago, es convertido en un minúsculo perro de juguete que cuenta sus aventuras por diversos escenarios.

El cuento está repleto de maravillas, con escenas de gran belleza pero carente de ritmo y tensión. Por eso no es extraño que sólo se publicara en 1998, veinticinco años después de la muerte de su celebérrimo autor, 73 años después de ser escrito y 62 años luego de la primera tentativa de publicación.

A continuación, "Egidio, el granjero de Ham" abandona ya el tono inocente y al mismo tiempo bucea en la tradición y juega con el lector.

El protagonista es un apacible granjero que, prácticamente por azar, se ve implicado en una lucha contra gigantes y dragones (casi como Bilbo en "El Hobbit").

Se trata de una leyenda bien tramada, divertida, más cercana en el tiempo que las aventuras de Bilbo, pues parece inscribirse en tiempos ya históricos, aunque todavía quedaban dragones y gigantes: se trata un manifiesto conservador en el que "lo viejo y lo tradicional derrotan a lo académico y lo moderno".

Luego, "Las aventuras de Tom Bombadil" -uno de los personajes más misteriosos de "El señor de los anillos"- consiste no en un relato sino en dieciséis poemas escritos en épocas muy diferentes y publicados, en su mayoría, entre 1920 y 1930 de forma dispersa.

Los últimos dos relatos son los de corte más adulto, también más agridulce y donde Tolkien introduce al lector en el país de las hadas mayor profundidad: en "El herrero de Wotton Mayor", por ejemplo, se aborda la fantasía precisamente desde la incredulidad, mientras que en "Hoja de Niggle" se presenta como una suerte de "testamento literario" del escritor.

El origen de esta última historia fue un sueño angustioso, del mismo modo que transcurrían los días que el escritor pasaba sin concluir el texto de "El señor de los anillos" -que avanzaba con lentitud- y el del "Silmarillion", que llevaba redactando desde hacía veinte años.

En el relato, Tolkien expresa su miedo a no poder terminar su magna obra y expone las causas de tal incapacidad: enfermo de ultracorrección, asistemático y, externamente, acosado por las obligaciones, el escritor dejó mucho por hacer.

Pero esto también dice mucho de su grandeza, ya que el desarrollo de su obra ha consumido también la vida de su hijo Christopher.

Tras los relatos, se presenta un texto de Tolkien sobre los cuentos de hadas en el que intenta responder a cuestiones como qué son los cuentos de hadas, cuál es su origen y para qué sirven, aunque lo más importante es la reflexión que hace sobre la importancia de la fantasía y sobre el desprestigio que ésta ha tenido a lo largo de la historia, recluida al ámbito infantil y considerada impropia de un adulto.

En esta instancia, el escritor niega la excluyente vinculación del género con el público infantil y afirma que no son los niños quiénes más valorarán y más cosas obtendrán de su lectura.

"Después del valor artístico, lo que nos ofrecen los cuentos de hadas son fantasía, renovación, evasión y consuelo, valores que precisan más los adultos que los niños", analiza Tolkien.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=151168&id=299025&dis=1&sec=7

"Darse Cuenta", un programa desde el teatro para la inclusión

Destacados artistas participan en el programa, orientado a temáticas de orden social y a la búsqueda de la reflexión. Se basa en escenas escritas por dramaturgos argentinos como Ricardo Halac y Patricia Suárez.

El gobierno de la Provincia, a través del Instituto Cultural, lleva adelante el Programa Darse Cuenta. Este proyecto teatral de inclusión recorre diferentes partidos, realizando funciones con actores prestigiosos y locales.

Darse Cuenta, que ya realizó más de 60 presentaciones, utiliza el arte teatral como un disparador de la ref lexión, orientado a abordar temáticas de orden social. Consiste en la dramatización de escenas escritas por dramaturgos argentinos que abordan problemáticas surgidas de las realidades que afectan a la comunidad. En esta primer a i n s t a nc i a el programa se centra en el tema de la discriminación.

A c e r c a d e Darse Cuenta, e l p r e s i d e n t e del Instituto Cultural, Juan Carlos D’A mico, manifestó que "esta idea de inclusión social fue diseñada con el gobernador Daniel Scioli y está recorriendo toda la provincia".

D’Amico remarcó además que "se busca que veamos en escena lo que realmente somos y que el autor nos permita ver nuestra realidad para convertirnos en mejores personas".

Durante las funciones se interpretan escenas de "Los Gálvez vendieron la casa", de Roberto Perinelli; "Alguien robó aquí", de Ricardo Halac; "Belleza", de Malena Winer; "Desde el jardín", de Malena y Víctor Winer, y "Puesto vacante para mujer sin hijos", de Patricia Suárez.

El elenco "fijo" está compuesto por Mario Pasik, Graciela Dufau, Antonio Grimau, Virginia Lago, Claribel Medina, Víctor Laplace, Mónica Lerner y Manuela Bravo. Estos reconocidos actores van recorriendo los distritos en grupos de dos o tres.

Darse Cuenta propone una mirada integradora de las problemáticas sociales a través del arte y la cultura. La idea primordial es justamente una cultura inclusiva de alcance real a la sociedad. Todas las funciones son abiertas al público y con entrada libre y gratuita. Esta propuesta seguirá girando por la provincia de Buenos Aires como una herramienta de inclusión social, debate y reflexión.


CON LIBRO Y TODO...


El Programa Darse Cuenta también tiene su libro. El 5 de mayo en la 35ª Feria Internacional del Libro se presentó la publicación de los textos originales escritos especialmente para dicha obra por cinco dramaturgos argentinos. La publicación incluye los textos originales que se leen en cada función y la idea del libro es que sea utilizado en las escuelas de la Provincia para que el tema de la discriminación pueda ser debatido por alumnos y docentes en las aulas.

En el acto de presentación participaron los actores que integran el elenco de Darse Cuenta, el presidente del Instituto Cultural, el director general de Cultura y Educación, Mario Oporto, y los dramaturgos Víctor Winer y Roberto Perinelli. Este destacó que "el ciclo es sorprendentemente masivo, algo que me llena de satisfacciones".

Darse Cuenta fue presentado en Morón y Tres de Febrero, en funciones destinadas especialmente a público de la Tercera Edad. De las presentaciones participó el gobernador Daniel Scioli, quien disfrutó de los eventos que reunieron una audiencia de más de seis mil adultos mayores.

El gobernador bonaerense destacó "la sabiduría y experiencia de los abuelos". Y en esa misma línea manifestó que "el país los necesita más que nunca para recuperar las mejores tradiciones", a la vez que resaltó que esta obra genera un encuentro de "integración, se trata de un canto a la vida y a la esperanza".


Fuente: http://www.ee.larazon.com/ediciones/2009/06/16/N1_21N1.asp

La "Capital Mundial del Libro" en 2011

La ciudad de Buenos Aires será, en 2011, la Capital Mundial del Libro. Así lo determinó el Comité de Selección, en París: lo integran la UNESCO, junto a la Asociación Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecas.

El Gobierno porteño aportará un millón de pesos en esa temporada para financiar actividades vinculadas al libro, de acuerdo a lo propuesto en la candidatura.

Y también habrá aportes privados.

Con motivo de esa designación, Buenos Aires -además de su clásica Feria Internacional que organiza la Fundación El Libro- desarrollará seminarios y recibirá la visita de grandes escritores, a partir del 23 de abril de 2011.

Fuente: http://www.ee.larazon.com/ediciones/2009/06/16/N1_6N2.asp

El éxito de Ciudad Emergente

El show que ofrecía anoche en la terraza del Centro Recoleta la española Russian Red representaba uno de los puntos culminantes del festival Ciudad Emergente.


Al iniciarse esta última jornada, se calculaba que más de 40 mil personas ya habían pasado por el festival, que incluía shows (entre ellos, Fidel Nadal, Pablo Dacal, el trío Voladores), exposiciones, break dance y otros espectáculos. Por ejemplo, en Danza Callejera participaron grupos como Tamaed y otros formados por chicos que habitualmente despliegan sus habilidades en las calles. Y frente al Patio del Aljibe, una muestra de postales permitía descubrir los 48 barrios porteños "reinterpretados" por jóvenes artistas plásticos y diseñadores. También tuvo su espacio el arte callejero, en el Patio de los Tilos: allí el grupo B2 montó una serie de andamios para "intervenir" con aerosoles una de las paredes del Recoleta.

Y revistas como Wipe, Artexto y Los Inrockuptibles tuvieron su espacio de divulgación.

http://www.ee.larazon.com/ediciones/2009/06/16/N1_6N1.asp

Con el eje puesto en Borges, comienza el Foro de Traducción Especializada

El encuentro se realizará en julio en la Universidad del Salvador. Obras de Chesterton, del poeta Walt Whitman o los cuentos de Allan Poe, son algunos de los escritores que fueron traducidos por el autor de "El Aleph” y que serán presentados en esta cita que tendrá a María Kodama como invitada de honor.

Con el eje puesto en la figura de Jorge Luis Borges en su doble rol de escritor y traductor, se realizará el II Foro Internacional sobre Traducción Especializada en julio próximo, y con la presencia de María Kodama como invitada de honor.

Obras de Chesterton, del poeta Walt Whitman o los cuentos de misterio Edgar Allan Poe son sólo algunos de los grandes autores que fueron traducidos por el autor de "El Aleph", para quien la "infidelidad creadora" era un elemento clave a la hora de trasladar un texto de un idioma a otro.

"La traducción de un texto literario es buena cuando sabe captar la esencia del mensaje del autor, serle lo suficientemente infiel para seguir siéndole fiel, entendiendo como infiel lo creativo, lo osado; es recrear con frescura", señala a Télam Beatriz Rodríguez, presidenta del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires, que organiza el foro.

El encuentro, que se realizará los días 3 y 4 de julio en la Universidad del Salvador (Tucumán 1845) incluirá invitados locales y extranjeros, que a través de mesas de debate se dedicarán a desmenuzar las aristas de un oficio realizado por muchos de los grandes escritores de la historia, siempre desde la óptica del universal Borges.

Al acto de apertura, encabezado por la viuda de Borges, María Kodama, le seguirá una charla titulada "Conversando con Borges sobre el idioma de los argentinos", a cargo del especialista argentino radicado en España Manuel Ramiro Valderrama.

El especialista estadounidense Sergio Waisman, autor de "Borges y la traducción", brindará una videoconferencia sobre "El potencial de los márgenes", donde analizará la importancia del concepto "infidelidad creadora" como marca central de su escritura.

En su libro, Waisman nota que a juicio del autor de "Ficciones", las traducciones que más se proponen ser fieles y literales son las que más traicionan el original ya que el traductor no puede reproducir todos los aspectos lingüísticos, culturales, históricos que existen en el original.

La traducción aparece así como un proceso constante de apropiación, donde siempre hay una pérdida pero también una transformación y el potencial de crear algo nuevo. "Cuando una traducción es muy buena no se tiene que notar, uno debe leerlo como si fuera de primero mano -desgrana Rodríguez-.

En una época se hablaba de la literalidad de la traducción, palabra por palabra, pero esa postura ha cambiado a lo largo de los años y ahora se traduce el contexto, el traductor tiene que ser también creador", dice, mientras recalca la importancia de la cultura y la lengua de destino del texto.

Entre los numerosos sitios de internet que dedican un espacio al tema, se puede leer el ejemplo de "Hojas de hierba" de Whitman, en los tres primeros versos de "Song of myself: I celebrate myself, and sing myself,/ And what I assume you shall assume,/ For every atom belonging to me as good belongs to you". La comparación se plantea entre la traducción realizada por el uruguayo Armando Vasseur, "Me celebro y me canto,/ Lo que me atribuyo también quiero que os lo atribuyáis,/ Pues cada átomo mío también puede ser de vosotros, y lo será./" a la de Borges "Yo me celebro y yo me canto,/ Y todo cuanto es mío también es tuyo,/ Porque no hay un átomo de mi cuerpo que no te pertenezca".

Entre los participantes del foro, se destaca la presencia de María Esther Vázquez, María Rosa Lojo, Josefina Delgado, Alicia María Zorrilla, Leandro Wolfson, Rolando Costa Picazo, Martín Hadis, Teresita Valdettaro y otros.

Algunos de los temas a abordar en las diferentes conferencias son la residencia de la palabra, el Borges niño y adulto, Babel y las lenguas en su obra, la estética de la recepción, traducción, divulgación y canon, Borges y su literatura en espejos o Borges y Chesterton, entre otros.

El primer Foro Internacional sobre Traducción Especializada se realizó en el año 208 y estuvo dedicado a la figura del escritor Julio Cortázar, quien fue además traductor público. Los interesados pueden obtener más información a través de foroborges@traductores.org.ar y en el sitio www.traductores.org.ar.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=150076&id=297465&dis=1&sec=7

Gurruchaga ofrece una percepción diferente de la Antártida

En el libro "Los colores del desierto frío”, el fotógrafo realiza una crónica visual donde las imágenes capturan una visión que va mucho más allá de la idea convencional de un continente, donde el blanco se extiende sin matices.


Una crónica visual, que nos devuelve una mirada singular sobre la Antártida, propone el fotógrafo Marcelo Gurruchaga en su libro "Los colores del desierto frío", donde las imágenes capturan una visión que va mucho más allá de la idea convencional de un continente, donde el blanco se extiende sin matices.

"Lo que me propuse la primera vez fue explorar la Antártida y profundizar en lo que es realmente ese continente. De esa idea surgió el nombre del libro ’Los colores del desierto frío’ en contraposición al nombre vulgar del desierto blanco, subraya el profesional en una entrevista con Télam.

El libro, con textos indicativos y frases de exploradores en castellano e inglés, se relaciona con otro anterior sobre la Isla de los Estados "y justamente ahí transcurre la novela de Julio Verne, ’El faro del fin del mundo’. En la cumbre de una montaña miré al sur y no vi nada.

Ahí empecé a preguntarme qué había más allá de esas aguas", evoca quien siempre quiso conocer "lugares recónditos y extraños". Gurruchaga realizó dos viajes con el rompehielos Irizar y dos viajes con el buque de expedición Ushuaia en los que reflejó las imágenes de este libro que tiene la particularidad de contar una historia casi sin necesidad de palabras.

"Esa fantasía de una montaña blanca cubierta de nieve sin matices no la tuve, mi percepción fue distinta y sobre eso quise profundizar. Poner de relieve la naturaleza, el cambio climático, pero también la actividad humana que se desarrolla allí", resalta el también docente en las universidades de Buenos Aires, Belgrano y la UADE.

El paisaje antártico, llama la atención el fotógrafo, "siempre es diferente, año a año todo se transforma, se moviliza, cambia, obliga a tomar nuevas rutas, uno está a merced de la naturaleza".

Desde una mirada integral, Gurruchaga se detiene en captar desde los paisajes inmensos, hasta los detalles puntuales, como la mirada interrogativa de una foca, la huella que va dejando un pingüino sobre la nieve, el aleteo de una gaviota marinera, la textura de unas estalactitas o los colores amarillentos de un chorrillo de deshielo.

El fotógrafo visitó las trece bases argentinas, además de algunas extranjeras, a lo largo de una geografía en la que uno se siente "por momentos un gigante y en otros un punto perdido en el universo".

Entre los lugares más emblemáticos recorridos por Gurruchaga, "está la isla Decepción donde quedaron los restos de una vieja ballenera y de los viejos barriles que usaba. Fue como sentir la historia del lugar que ofrece un panorama totalmente diferente al resto de la Antártida".

"Es un volcán donde uno navega por adentro del cráter, el agua del mar entra ahí y la nieve y los glaciares están cubiertos de ceniza volcánica.

Es un glaciar negro que te rodea. Es impresionante. Y después las dimensiones de los glaciares, son inmensos, uno al lado del otro", describe el fotógrafo.

Refiriéndose al cuidado del medio ambiente y a la degradación del continente, Gurruchaga menciona los rastros de la actividad humana, "aunque el cuidado que hay en las bases es increíble, la gente retira la basura y va quedando la histórica, anterior al tratado antártico. Pero lo que se ve es el achicamiento de los glaciares".

El armado del libro no tiene un recorrido cronológico ni por temas, "la selección es estética y tiene en cuenta los colores, la asimetría, eso lo trabajamos muy bien con Paula Brass y Facundo Segura, que fueron los diseñadores del libro", precisa.

Una mirada estética que se realza en fotografías que por su encuadre desbordan lo pintoresco del paisaje y adquieren singularidad, como si se estuviera frente a un cuadro abstracto: "hay varias imágenes de esas", asiente Gurruchaga.

Además de focas, lobos marinos y otras especies típicas del lugar, destaca una fotografía en la que se observan sobre un huevo de pingüino un grupo de ’bélgicas’, unos insectos antárticos que deben su nombre al barco en el que viajaban sus descubridores".

Desde la perspectiva histórica, Gurruchaga comenta cómo se ve reflejada la expedición de Otto Nordenskjold, expedición sueca que llevó al primer argentino que estuvo en la Antártida, José María Sobral.

"Un poco ahí empieza la aventura de la Argentina en la Antártida, que ya tiene más de cien años. Es el país que tiene mayor presencia. Fue muy fuerte estar en la casa donde la expedición sueca esperó un año y no fueron a buscarlos. Recién al año siguiente los rescataron", resalta.

La última imagen, una estela en el mar congelado, está acompañada de una frase de Sobral escrita en su libro "Dos años entre los hielos 1901-1903": "Y sin embargo, yo quisiera volver a pasar por esas sensaciones otra vez.

Yo quisiera por varios años volver a internarme en las regiones heladas. Yo quisiera volver a oír en aquel silencio de muerte el ruido del ventisquero, el silbido del viento y de la nieve por los flancos de la tienda (...)".

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=150076&id=297469&dis=1&sec=7

Todo es Historia festejó 500 ediciones

Durante 42 años, la revista salió cada mes

Todo es Historia , la revista que dirige Félix Luna, celebró su edición número 500 con un número especial dedicado al folklore argentino y su historia, en cuya tapa aparecen, muy jóvenes, Ariel Ramírez y Mercedes Sosa.

Y en un acto de homenaje, la secretaria de la muestra, Marta Díaz, entregó una plaqueta recordatoria para Luna, que recibió su hija Felicitas, secretaria de redacción de la revista.

Hablaron la subdirectora, la académica María Sáenz Quesada; Sergio Pujol, que se refirió a Atahualpa Yupanqui, y Antonio Rodríguez Villar, que preside la flamante Academia del Folklore de la República Argentina.

El número 500 incluye notas de León Benarós, que dice "Yo viví el folklore antes de escribirlo", y del mismo Luna, que evoca su participación en la génesis de la Misa Criolla y su relación con destacados folkloristas.

El primer número de Todo es Historia apareció en mayo de 1967. Aquella edición traía en su tapa un retrato de Juan Manuel de Rosas y anunciaba un artículo sobre "Las tres mujeres de don Juan Manuel", así como una nota titulada "Palomar, el negociado que conmovió un régimen".

Que una publicación cultural dedicada a temas históricos haya logrado estar en los quioscos mes tras mes durante cuarenta y dos años no es poco mérito en un país con fuertes vaivenes políticos y recurrentes crisis económicas.

Numerosísimos han sido los colaboradores y los temas desde aquel comienzo, pero siempre ha estado al frente, hasta hoy, Félix Luna, que ha bregado tesoneramente para que los estudios históricos se popularicen, lleguen a todos en un lenguaje sencillo e interesen a la gente común.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1139679

En un documental, los integrantes de "La Colifata" se preguntan qué es la locura

En "LT 22 Radio La Colifata", Carlos Larrondo registra la valiosa experiencia terapéutica y social que esa emisora ofrece a los pacientes del neuropsiquiátrico porteño José T. Borda. Además, plantea la inevitable pregunta acerca de qué es la locura y quiénes son realmente los locos.

Carlos Larrondo es el autor de "LT 22 Radio La Colifata", un documental que registra la valiosa experiencia terapéutica y social que esa radio ofrece a los pacientes del neuropsiquiátrico porteño José T. Borda y que además plantea la inevitable pregunta acerca de qué es la locura y quiénes son realmente los locos.

La película se está proyectando en el marco del XI Festival Internacional de Derechos Humanos, DerHumALC, y mañana se verá en la cárcel de mujeres de Ezeiza, con la presencia de varios de los "colifatos", tal como se hacen llamar los internos y ex internos del Borda que integran la radio.

"La locura está en todos lados, adentro y afuera del hospital, pero según la sociedad en la que vivimos lo que no encaja en los parámetros de una supuesta normalidad es locura y entonces hay que encerrarlo. Es como poner la basura debajo de la alfombra", afirmó Larrondo, cineasta argentino radicado hace 10 años en Barcelona.

En una entrevista con Télam, el director -cuyo filme revela la dignidad y la necesidad de amor que conservan todos esas personas- destacó que "la radio La Colifata levanta esa alfombra y muestra la realidad social, ha transcendido lo que es la psiquiatría y la locura, y va mucho más allá".

El filme, que se editará en Alemania este mes y ya recorrió festivales en España, Cuba, México e Inglaterra, registra la tarea desarrollada por Alfredo Olivera, creador de la radio en 1991 y según quien la emisora "sirve a los internos para recuperar un lazo con el otro, establecer un vínculo social y verse implicados con ese vínculo".

Con testimonios de los propios internos del Borda, Lalo Mir y Manu Chao -quien además interpreta la música del filme e invita a los "colifatos" a participar de sus recitales en Buenos Aires-, la película describe la fuerza de transformación que esa radio tiene aquí y en muchas otras radios del mundo que siguieron su ejemplo, como en España, Francia e Italia.

"El valor de La Colifata es sobre todo la dignidad que le otorga a la gente, ya que los dignifica como seres humanos, con sus propias opiniones, su subjetividad, y ellos se sienten útiles y reconocidos, sienten que son personas y no un desecho olvidado en un hospital", afirmó Larrondo.

Según el cineasta, "no sólo a ellos los coloca en otro lugar, sino que nos hace reflexionar desde un punto de vista que nunca tenemos y en ese sentido también es terapéutico para nosotros, porque podemos conocer la realidad desde su punto de vista, y nos acerca y quita distancia entre nuestras diferencias".

"Es sin lugar a dudas una película política en el sentido de que, más allá de las opiniones de los internos, es necesario un reordenamiento de la sociedad con respecto a la salud mental no sólo en la Argentina sino en el mundo", dijo Larrondo, y agregó: "La película y la radio son dos pasos hacia adelante en este sentido".

"Tenemos derecho a ser felices", dice uno de los internos entrevistados en la película, mientras que Trinity -otro interno- opina que "hay momentos en los que el Borda se convierte en un paraíso, en un refugio, pero por momentos te enterás de cosas muy graves que no tienen solución".

En la película, Trinity afirma que en la mayoría de los neuropsiquiátricos del mundo "se le quita el derecho de opinión al paciente durmiéndolo a la fuerza, para que se olvide quién es. Son un depósito de alienados y momias andantes". "Hay que estar lúcido para resolver tu propia existencia, no dopado.

Porque si no, sos una pastilla que camina, se babea como un chico, se defeca encima, deja de ser un ser humano para ser un animalito", agrega el interno entrevistado.

"¿Quiénes son los verdaderos locos? ¿Ellos o nosotros?", se pregunta otro de los internos y compara a sus compañeros, que tratan de salir adelante y hacer el bien a sus semejantes pese a las condiciones paupérrimas en las que viven, con el ex presidente estadounidense George W. Bush, a quien considera un "verdadero" loco.

"El loco más grande que conozco se llama George Bush y no está en ningún manicomio", agrega en ese sentido el propio Manu Chao, mientras que otro de los internos dice: "Es mejor ser loco que cuerdo. No me molesta que me llamen loco ni me halaga que me llamen cuerdo".

Larrondo, para quien la locura "es algo universal que no entiende de razas, cultura ni condición social, porque nos involucra a todos", denuncia, además, la intención del jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, de cerrar el Borda y los hospitales Tobar García y Braulio Moyano.

"Es una barbaridad, la solución no es cerrar los hospitales sino brindarle los medios y crear centros de atención paralelos. Lo peor de todo es que se sospecha que detrás de estos cierres hay en realidad una especulación inmobiliaria", advirtió el cineasta.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=149476&id=296619&dis=1&sec=12

El Anfiteatro ya tuvo su primera nota musical

Se inauguró ayer en Parque Chacabuco un refugio para los amantes de la música, con lugar para 1.620 personas.



Con la actuación de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por el maestro Lito Valle y ante un público numeroso y expectante, el gobierno porteño dejó inaugurado ayer en el barrio de Caballito el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario, que tiene capacidad para 1.620 personas. La banda, integrada por 98 músicos, ofreció durante una hora un repertorio de música sinfónica, folklore y tango. Se destacaron tres obras de Mariano Mores (Grisel, El Firuleta y Taquito Militar) y una de Astor Piazzolla (Verano porteño). De la presentación, también participó la pareja de baile compuesta por Paola Larrondo y Víctor Nievas.

"Elegimos para la inauguración una presencia tan importante como es nuestra banda sinfónica, que en 2010 cumplirá 100 años. Está muy bien traer a otros artistas y de hecho vamos a hacerlo, pero también es importante valorizar a nuestros artistas", analizó Hernán Lombardi, el ministro de Cultura porteño.

Está previsto que los viernes, sábados y domingos de las vacaciones de invierno (segunda quincena de julio) haya espectáculos musicales y en septiembre, con la llegada de la primavera, la programación se reanudará todos los fines de semana hasta fin de año. El calendario incluye actuaciones de figuras locales e internacionales; diferentes ciclos de música de distintos géneros y presentaciones de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y la Orquesta Escuela Emilio Balcarce. Todo con entrada gratuita.

Fuente: http://www.larazon.com.ar/notas/2009/06/10/01936186.html

Para los artistas jóvenes, arteBA es una vidriera al mercado

Tienen un espacio propio en la feria y premios para ellos, como Petrobras y En obra

Los artistas más jóvenes encuentran en arteBA un espacio de visibilidad, de venta y de legitimación, a través de los premios y de los metros de superficie del Barrio Joven, que este encuentro pone a disposición de quienes comienzan a transitar el camino del arte.

El apoyo a la creación más actual tiene una importancia fundamental y hasta estratégica no sólo como apuesta en tiempo presente, sino también a futuro para los artistas, los compradores y el público.

Un ejemplo por demás elocuente es el Premio Petrobras. El joven artista Tomás Espina obtuvo ayer el galardón Adquisición por su obra ( Habitación quemada) la furia de Léucade . Espina recibió $ 40.000 y la posibilidad de que su creación sea vista por el público que visite el Museo de Bellas Artes de Neuquén.

El trabajo de Espina, sostuvo el jurado, representa un mundo cerrado tras la destrucción y apela a todos los sentidos del espectador, además de poseer una destacada carga poética. Es una habitación cerrada, con paredes quemadas y llenas de hollín, con dibujos. Se huele y se pisa el hollín en una atmósfera en penumbra, que se siente en todo el cuerpo.

El jurado finalista estuvo integrado por Laura Buccellato, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Julieta González, curadora de arte latinoamericano de la Tate Modern, de Londres; Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la artista Nicola Costantino y Rodrigo Moura, curador del Museo Inhotim de Brasil. El segundo premio, de $ 20.000, fue para la obra performática Todos los días , de Leandro Tartaglia, mientras que la mención le correspondió a Juliana Iriart por su instalación Usted está aquí . Este año se presentaron al premio 400 proyectos de los cuales se seleccionaron ocho. Cada proyecto contó con $ 10.000 pesos para su realización y exhibición en arteBA.

Ayer, la expectativa al mediodía era grande por parte del público que se acercó a conocer el fallo del jurado del Premio Petrobras, cuyo poder de legitimación es destacado por artistas, galeristas y críticos.

Por ejemplo, un destacado artista como Sebastián Gordín lo ganó en su primera edición, en 2004, mientras que, en 2007, consagró a Catalina León. Ayer, otra buena noticia fue el anuncio del presidente de Petrobras, Décio Oddone, de que la empresa asegurara su presencia durante los próximos tres años en la feria. El aplauso no se hizo esperar.

En el mismo sentido, desde el año pasado, arteBA cuenta con el premio En obra, que instituyó el coleccionista Juan Cambiasso, quien puso US$ 2000 (y US$ 2000 más aportó la empresa Chandon) para premiar a una obra del Barrio Joven elegida por un jurado. Este año se sumaron nuevos benefactores y el premio ascendió a US$ 6500. "Este premio es el único que está dado por particulares y empresas familiares argentinas. Mi objetivo es que haya cada vez más espíritu filantrópico y que a los argentinos se les despierte la voluntad y el goce de dar." El coleccionista logró, así, que este año se sumaran a su cruzada la empresa Giesso, Alejandro Ikonicoff y Pedro Stier.

Como este año el premio se multiplicó en valor, se decidió premiar tres obras. El primer premio, de US$ 4000, fue para el muy joven artista Juan Cruz Coronado, de 18 años, por sus fotografías que se exhiben en la galería mendocina Costado, que nació hace menos de un año. El segundo premio, de US$ 1500, fue para el colectivo de artistas Salames al futuro, de la misma galería mendocina, quienes durante la feria estaban bordando un sillón, que cuesta US$ 3000 y que ya tiene una interesada alemana. El tercer premio, de US$ 1000, fue para el proyecto de la galería chilena Traffic, que llegó a arteBA al cruzar la cordillera en un auto lleno de obras, que está en exposición.

El Barrio Joven es un espacio para artistas y galerías con menos de siete años en el mercado, que ha logrado legitimar el arte joven dentro de la feria y que amplía las oportunidades para las galerías emergentes. Entre las ventas que ayer se hicieron allí, cada vez con mayor presencia de galerías del interior del país, estuvo la de Cambiasso, quien compró unas esferas de plástico pintadas por la artista Lorena Bicciconti, de la galería Cala-Gogó, de Bahía Blanca, por un total de 750 pesos. "Una vez que la descubrimos, la contemporaneidad es un virus", señaló Cambiasso.

Tres maestros homenajeados

• Los consagrados artistas argentinos Alejandro Puente, Rómulo Macció y Luis Felipe Noé tuvieron su merecido homenaje en arteBA, que fue conducido por la crítica de arte Ana Martínez Quijano, con el apoyo del Museo Sívori. Puente de alguna manera se ocupó de representar al trío de grandes creadores, ya que Noé y Macció no estuvieron presentes en el encuentro. Mientras tanto, en el ciclo de charlas del auditorio, hoy, a las 18, se hablará sobre "Coleccionismo y agendas públicas", con Beverly Adams, Gustavo Bruzzone, Rodrigo Moura y Gabriel Pérez-Barreiro.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1131321

Prometen que en un año La Boca tendrá un nuevo polo de la música y el arte

Habrá conciertos y danza. Y será la sede de la Filarmónica de Buenos Aires.

Pegado a la autopista que va a La Plata, en el límite entre La Boca y Puerto Madero, se levanta un imponente edificio de un siglo de antigüedad y de gran valor patrimonial. Desconocido para la mayoría de los porteños, fue la sede de una usina eléctrica durante más de sesenta años. En 2006, lo adquirió el Gobierno porteño para transformarlo en un reducto de la música clásica. Las obras avanzaron muy poco y recién este año cobraron impulso. Ahora, prometen que será inaugurado en el primer semestre de 2010, en sintonía con su "hermano mayor", el Teatro Colón.

La Usina promete revitalizar la zona y atraer inversiones. Es que además del público nacional, se espera la llegada de turistas. Pensando en el entorno, en el Gobierno están preocupados con el destino de los terrenos del bajo autopista, que dependen de la Nación y se destinan a terminales de colectivos y estacionamientos.

El edificio, construido en 1914 bajo la dirección del arquitecto italiano Juan Chiogna, será sede de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, aunque originalmente también iba a ser refugio de la Sinfónica Nacional. Además, tendrá un hall para eventos culturales.

La obra comenzó en la gestión de Telerman, cayó en una meseta y revivió en 2008. "La recibimos con el 2,85% de avance y ahora estamos cerca del 30%", dijo Daniel Chain, ministro de Desarrollo Urbano. El edificio anexo ya fue restaurado y entregado en marzo a la Fundación de Julio Bocca, que instaló allí sus oficinas.

En la nave principal, actualmente trabajan más de 100 personas. "La fachada, que tiene ladrillos de la época, muy distintos a los actuales, ya está restaurada. También trabajamos sobre los antepechos y dinteles, con detalles de mármol de Carrara", explicó Lucas Salese, director de Obras de Arquitectura de la Ciudad. En la esquina de Pedro de Mendoza y Caffarena, donde estará la boletería y el ingreso principal, se destaca una enorme placa de mármol con las iniciales CIAE. Ocurre que el edificio fue la sede de la Compañía Italo Argentina de Electricidad hasta la década del 70.

Pese a las reformas, aún sobreviven algunos vestigios del pasado. En la sala principal, que tendrá capacidad para 1.250 personas cómodamente sentadas, debajo de una nutrida capa de polvo se esconden algunas baldosas calcáreas. "Van a quedar tapadas por el escenario, pero las paredes laterales van a quedar intactas, con el ladrillo a la vista", aclaró Salese. También se levantará una sala de cámara y una de ensayos, para 250 músicos. La inversión total asciende a $ 80 millones.

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2009/05/23/um/m-01924274.htm

Artistas jóvenes dan a conocer sus obras en La Plata

Los trabajos de Lucia Guala y Mora Garese se exhiben en el Centro Cultural Oesteherld y analizan la década del 50 y los pueblos originarios.

Dos artistas plásticas de La Plata exponen sus obras, que analizan la década del 50 y los pueblos originarios, respectivamente, en un centro cultural de la capital provincial.

Se trata de una muestra organizada por la asociación Identidad Popular, un grupo pluralista, dirigido por Gerardo Guala, que trabaja por la recuperación de la identidad y la cultura popular.

La muestra se exhibe en el Centro Cultural Oesteherld, ubicado en las calles 17 entre 55 y 56 de La Plata, y se trata de obras de dos jóvenes artistas plásticas, Lucia Guala y Mora Garese.

Guala explicó a Télam que en el caso de Lucía Guala "son obras con técnicas mixtas, pluma, acrílico, que recorren los años 50, son iconografías de la época, expuestas en marcos antiguos".

"Mora Garese exhibe obras con impresiones y acrílicos acerca de su visión subjetiva de las culturas originarias", detalló.

El titular de Identidad Popular sostuvo que la idea de la asociación "es darle espacio a artistas jóvenes, aprovechar su frescura y su particular visión y la distinta percepción de las cosas".

La muestra puede visitarte hasta el próximo jueves, durante todo el día, precisó Guala.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=147062&id=293547&dis=1&sec=7

Museos con entrada gratis este lunes

Los centros culturales porteños festejarán su día con accesos libres y gratuitos. Habrá actividades especiales.

Este lunes los museos de la Ciudad funcionarán con entrada libre y gratuita para festejar el Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de mayo. Con esta decisión del Gobierno porteño, todos los centros culturales que dependen de la Comuna estarán abiertos todo el día y disponibles para disfrutar de documentales exclusivos y muestras inéditas.

Entre las actividades propues- tas para este día, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Juramento 2291) se proyectará a las 16 el documental "Las cajas españolas", un filme que relata cómo, durante la Guerra Civil Española, el Gobierno Republicano creó la Junta de Defensa del Tesoro Artístico con el objetivo de rescatar las obras del Museo del Prado, bibliotecas e iglesias, para evitar que fueran destruidas.

Además, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422) presenta, bajo el título de "El Cuarto Mundo", la renovación integral de la exposición permanente de patrimonio, que incluye las tres nuevas salas inauguradas el año pasado con colección del Museo (platería, imaginería y mobiliario iberoamericano de los siglos XVI al XIX). Desde el Ministerio de Cultura porteño esperan una gran concurrencia de público.

Fuente: http://www.ee.larazon.com/ediciones/2009/05/13/N1_5N2.asp

Un nuevo premio de u$s 100.000 para ensayos en español

Se trata del Isabel Polanco, un galardón inédito que tendrá a Carlos Fuentes como titular del jurado. La Feria del Libro de Guadalajara y Santillana, promotores de la iniciativa, apuntan a "impulsar y diversificar" al género.

El ensayo en lengua hispana contará desde noviembre con el premio internacional Isabel Polanco, un galardón inédito dotado de 100 mil dólares que tendrá a Carlos Fuentes como titular del jurado y con el que se apunta a "impulsar y diversificar" un género que tiene la particularidad de permitir la reflexión en tiempos de inmediatez informativa.

La Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara y Santillana "lanzamos este iniciativa pues pensamos que desde cualquier trinchera hay que impulsar la escritura", dijo a la prensa Nubia Macías, coordinadora del encuentro literario que todos los años se hace en México y que es un referente de la cultura contemporánea.

El premio Polanco está destinado a escritores de cualquier nacionalidad que escriban ensayos inéditos en español, que no hayan sido premiados anteriormente.

"Tenemos la obligación moral de difundir las manifestaciones literarias y es fundamental hacerlo en todo el continente para que la mayoría de los latinoamericanos sepan que este premio existe y que participen", agregó Macías.

El galardón se hace "en honor a la recientemente fallecida editora, una mujer muy importante para el mundo editorial en español y para Santillana por su intensa y renovadora labor", indicó Macías, de visita en Argentina con motivo de la inauguración, este jueves, de la FIL de Buenos Aires.

Hasta ahora sólo existían en ese rubro los premios de La Nación, Anagrama y Tusquets; por eso, entre otros puntos, la relevancia de esta distinción inédita, que se entregará el 29 de noviembre en una "ceremonia especial" en la FIL de Guadalajara.

"El ensayo es uno de los géneros menos impulsados en casi toda Iberoamérica y ahora más que nunca lo que hay que promover es la calidad y producción literaria en cualquiera de sus formas de expresión", afirmó la socióloga y periodista mexicana en la sede de la editorial Santillana.

En esta primera edición el tema a desarrollar es "Bicentenario de las Independencias de América Latina: su época, su evolución, su presente y su futuro".

"Cada año cambiará el eje temático para que estudiosos de las ciencias sociales y el pensamiento cuenten con un tema de trabajo que les permita apostarle al premio cuyo monto es muy atractivo", sostuvo Macías.

La presencia de Fuentes -autor de la novela "La región más transparente"- como titular del jurado apunta a "darle prestigio" al concurso que todavía cuenta con "dos meses por delante" para recibir obras.

El escritor "aceptó gustoso desde un principio y el resto del jurado no se dará a conocer hasta que se conozca la obra ganadora, que será editada por la editorial Taurus en América Latina, España y Estados Unidos", adelantó.

Este reconocimiento tiene como objetivo, además, "mantener y recuperar la calidad de la producción ensayística en América Latina", aseguró por su parte el editor Augusto Di Marco, del grupo Santillana.

"Los estudiosos se han dedicado a escribir ’papers’ en lugar de ensayos, trabajos con un lenguaje puramente informativo muy lejano a la literatura, dirigido a un núcleo muy reducido de lectores", señaló Julia Stznan, de editorial Taurus.

Su deseo es "recuperar el ensayo como género literario mucho más amplio, donde la intensidad de las ideas torna atractiva la lectura, al punto de no poder dejarla", graficó Stznan. Tal es el caso de "El arco y la lira" de Octavio Paz o "La canción en la poesía Latinoamericana", de Darío Jaramillo, "un libro de un nivel cultural e informativo excepcional y además muy divertido", añadió Macías.

"En tiempos tan complejos donde muchísima gente busca la inmediatez informativa lo que se precisa es reflexionar, y el ensayo es el que más lo permite", sostuvo la mexicana.

Por eso "ahora más que nunca quienes promocionamos la lectura debemos incidir para que la gente piense lo que está leyendo, pues no es lo mismo leer muchísimo que reflexionar sobre lo que se ha leído: un punto clave que nos permite direccionarnos como sociedad", concluyó.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=145635&id=291466&dis=1&sec=7

Un festival de danza con el espíritu urbano

La segunda edición de "Ciudanza" abarcó 14 coreografías en paisajes del Parque Tres de Febrero, el Parque Centenario y el Parque de Mujeres Argentinas (en Puerto Madero).

Algunos toques clásicos y, muchos más, contemporáneos. Una escenografía singular: la que aporta el paisaje urbano (esta vez Parque Centenario, Palermo, Puerto Madero). Intensa participación popular y el virtuosismo de los artistas... Todo conf luyó para el éxito de la segunda edición del Festival Ciudanza, que organizó el Ministerio de Cultura porteño con la dirección de la coreógrafa Brenda Angiel.


iudanza integra una red de festivales en paisajes ciudadanos que, desde hace más de una década, se realizan en distintas ciudades como Barcelona, Lisboa, Bolonia, La Habana, Londres. En esta edición porteña se utilizaron espacios arquitectónicos como escalinatas, puentes, bancos, glorietas y explanadas.

El público pudo disfrutar al grupo La Arena, con la dirección de Gerardo Hochman, ofreciendo fragmentos de "Kamuflash" sobre el verde palermitano. Y también allí estaban "Lazos y mariposas" de Cecilia Troncoso y Nuevo Tang, "37 Sur" de Joel Inzunza Leal y "Diario de viaje", de Susana Szperling.

Otros conjuntos llegaron hasta el Parque Centenario en Caballito para presentar "Urmalambo" de Mauro Dann y "Un poyo rojo" de Nicolás Poggi, entre ellos.

Siempre, según explicaron los organizadores, la idea es "descontracturar la danza y sacarla de sus espacios convencionales, conjugar movimiento con arquitectura, atraer nuevos públicos".

Cada uno de los 14 proyectos presentados ahora dispuso de 15 minutos para su exposición y fueron específicamente concebidos para este espacio. Y dichos espectáculos se asociaban al concepto de su escenografía: más clásica en el caso del Rosedal, más "barrial" en el Parque Centenario, más moderno en el Parque Mujeres Argentinas, en Puerto Madero. Y allí, justamente fue el cierre con una muestra del taller de Silvina Grinberg, el dúo "Amanecer moscovita" de Pablo Lugones, "Peldaño y 3" de Ramiro Sóñez...

hasta que Diana Szeinblum y sus seis intérpretes femeninas, danzando una partitura de Debussy, que ejecutó en vivo el cuarteto de cuerdas Brulée.

Fuente: http://www.ee.larazon.com/ediciones/2009/05/09/default.asp

Con expectativas, anunciaron una nueva edición del ArteBA

El lanzamiento formal se realizó en el Auditorio del Malba. Más de 800 artistas latinoamericanos presentarán sus obras en la feria de arte contemporáneo más importante de la región, que abrirá sus puertas del 22 al 26 de mayo en La Rural.

Más de 800 artistas latinoamericanos presentarán sus obras en una nueva edición de arteBA, la feria de arte contemporáneo más importante de la región, que abrirá sus puertas del 22 al 26 de mayo en los pabellones Azul y Verde La Rural, una cita instalada en el calendario cultural de la ciudad.

El lanzamiento formal se realizó este martes, en el Auditorio del Malba, con una conferencia del director de arteBA, Facundo Gómez Minujín, quien aseguró que en un contexto económico de incertidumbre mundial, esta feria "quiere ser una opción de miradas positivas y un ejemplo de continuidad institucional, dirigida a aquellos que consideren que el arte es en el contexto actual un refugio para el futuro”.

"A 18 ediciones de su inicio, el espíritu de arteBA es seguir adelante -señaló Gómez Minujín en diálogo con Télam-, además lo nuestro es mucho más que una feria comercial porque hoy ya es un evento cultural.

Hay una serie de conceptos que giran alrededor como satélites (el auditorio, los premios, los programas de adquisición), un componente de cosas que movilizan al mercado del arte”, sostuvo.

Cerca de 70 galerías de la Argentina y el exterior se darán cita en el encuentro, que para este año incrementó las compras institucionales -destacó su director-, y confirmó su presencia un número récord de coleccionistas del extranjero, "especialmente porque el arte latinoamericano no ha sufrido el efecto burbuja y no está descompensado en precios como sucede en otros lugares”.

Numerosas personalidades vinculadas al arte desbordaron la sala del auditorio, donde se encontraban artistas como Yuyo Noé, Marta Minujín y Rogelio Polesello, autoridades como el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, el director del Bellas Artes, Guillermo Alonso, las embajadoras Gloria Bender y Magdalena Faillace, y personajes que aportaron glamour como Karina Rabolini, Graciela Alfano y Mariana Arias.

"La creatividad es la opción para mantenerse en pie”, aseguró el director de la feria, quien adelantó la instalación por primera vez en Argentina de "La galería Blanda” de Marta Minujín, realizada en 1973 en Washington: una estructura de 180 colchones (que luego serán donados a hospitales de niños) con fotos y videos, donde realizarán performances artistas invitados.

Por sexto año consecutivo, se entregará el Premio Petrobrás de Artes Visuales, el máximo galardón de la feria, que otorga un primer premio adquisición de 30 mil pesos, que brinda subsidios (de diez mil pesos) a ocho proyectos seleccionados, con la curaduría de Laura Buccelatto.

Además, el Barrio Joven volverá a reunir las más nuevas y arriesgadas propuestas de las nuevas generaciones de artistas, a lo largo de 20 espacios de Bahía Blanca, La Plata, Rosario, Mendoza, Córdoba, Corrientes, Salta, Tucumán, San Pablo, Montevideo, Santiago de Chile, Oaxaca, y DF, donde se entregará el "Premio en Obra”, seleccionado por un jurado de coleccionistas.

El programa del Auditorio volverá a reunir a especialistas locales e internacionales para debatir en torno al lugar que tiene el arte contemporáneo hoy, mientras que los dibujantes Caloi, Sendra y Tute tendrán un espacio propio donde presentar obras de jóvenes talentos del humor, quienes darán su mirada del arte contemporáneo.

Por primera vez, habrá un espacio para niños titulado "Creciendo con la ciudad”, a cargo de la artista Nora Iniesta, donde los visitantes más pequeños podrán dibujar y jugar sobre pequeños "obeliscos-alcancía” que luego se podrán llevar, en un stand del Banco Ciudad, que además exhibirá obras de su patrimonio.

No faltarán los homenajes a artistas consagrados como Rómulo Maccio, Alejandro Puente y Felipe Noe, con la presentación de algunas de sus obras emblemáticas y los programas de adquisiciones y donaciones para museos argentinos y colecciones públicas y privadas.

Cada año, miles de personas recorren los stands y espacios de la feria que, a lo largo de cinco días, se consolida como epicentro del arte latinoamericano, como foco de negocios, punto de encuentro y polo turístico, y que en su última edición recibió a más de 120 mil visitantes.

La feria arteBA de arte contemporáneo abrirá sus puertas del 22 al 26 de mayo de 13 a 22 en los Pabellones Azul y Verde de La Rural, avenida Sarmiento 2704.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=145189&id=290853&dis=1&sec=7