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martes, 16 de junio de 2009

El sueño del hombre, el inicio del símbolo

La continuación de "Che, el argentino" cuenta el camino al fracaso pero también el despertar de un héroe venerado en todo el mundo por sus ideales. Un Benicio que vuelve a deslumbrar.

"Cuarenta años después de su muerte, el Che sigue siendo un importante símbolo por varios motivos," explica Laura Bickford, productora de Steven Soderbergh. "El Che es una clara imagen del idealismo y la rebelión juvenil, ambos, en mi opinión, valores eternos y atemporales".

Lo que dice Bickford no busca un interés político, tampoco parece interesarle demasiado la situación que se vive/vivió en Cuba, sino que simplemente habla desde la postura de una mera productora que hace una película sobre un tiempo específico, desde el punto de vista de Ernesto Guevara.

Esto de hacer una película, dividirla y estrenarla con tantos meses de diferencia no favorece a la primera y, quizás, perjudique a la segunda. ¿Es el caso de "Che, Guerrilla"? Tal vez, porque de aquel final de "El argentino", con Ernesto Guevara celebrando (en 1959) la victoria revolucionaria en Santa Clara, hasta la incursión en la selva boliviana en "Guerrilla", pasaron ¡siete meses! y un lógico enfriamiento.

El jueves se estrena esta continuación del f ilm de Steven Soderbergh, que vuelve a tener a un extraordinario Benicio del Toro empapado en la persona que fue el Che.

Los dichos de la productora Laura Bickford buscan calentar un poco el ambiente, quizás, previendo una ola de críticas. Como suele ocurrir con este tipo de películas que radiografían a un personaje de tanta repercusión, habrá satisfechos y molestos en partes iguales.

Por empezar, "El argentino" es más clara, concisa y prolija.

En ésta, por momentos, domina la confusión, sobre todo en los extensos momentos que transcurren en la selva boliviana. De todas maneras, la tensión no decae. Otro tema que deberá resolverse de una vez por todas es la toma de decisión de subtitular películas españolas y latinoamericanas, porque por momentos, los diálogos son inentendibles.

Pero "Guerrilla" tiene unos cuantos puntos a favor, como la puesta en escena, las luchas armadas y, sobre todo, la sensación que le llegará al espectador: la de destino trunco. Sí, esa decisión equivocada que tomó el Che. Y Soderbergh lo refleja claramente en sus tres años de investigación condensados en las cinco horas de ambos films.

En "Guerrilla", el Che reafirma su compromiso con la lucha del tercer mundo contra el imperialismo. Pero dada su fama y "demonización", Guevara desaparece, se lo traga la tierra.

"¿Ha muerto?", corre el rumor.

Reaparece de incógnito en Bolivia, irreconocible (un maquillaje genial), operando en la más completa clandestinidad.

Su meta es hacer allí lo que inició en Cuba, por lo que Soderbergh describe la organización de ese modestísimo grupo de camaradas cubanos y voluntarios bolivianos para iniciar la gran Revolución... la crónica de una muerte anunciada.

Será imposible despegar el afecto que tácitamente irá creciendo entre el espectador y el Che, y serán notorios la tenacidad y el sacrificio que llegarán desde la pantalla sobre un hombre que hoy es ese símbolo, como afirmó aquella productora.

Fuente: http://www.ee.larazon.com/ediciones/2009/06/16/N1_14N1.asp

jueves, 11 de junio de 2009

En un documental, los integrantes de "La Colifata" se preguntan qué es la locura


En "LT 22 Radio La Colifata", Carlos Larrondo registra la valiosa experiencia terapéutica y social que esa emisora ofrece a los pacientes del neuropsiquiátrico porteño José T. Borda. Además, plantea la inevitable pregunta acerca de qué es la locura y quiénes son realmente los locos.

Carlos Larrondo es el autor de "LT 22 Radio La Colifata", un documental que registra la valiosa experiencia terapéutica y social que esa radio ofrece a los pacientes del neuropsiquiátrico porteño José T. Borda y que además plantea la inevitable pregunta acerca de qué es la locura y quiénes son realmente los locos.

La película se está proyectando en el marco del XI Festival Internacional de Derechos Humanos, DerHumALC, y mañana se verá en la cárcel de mujeres de Ezeiza, con la presencia de varios de los "colifatos", tal como se hacen llamar los internos y ex internos del Borda que integran la radio.

"La locura está en todos lados, adentro y afuera del hospital, pero según la sociedad en la que vivimos lo que no encaja en los parámetros de una supuesta normalidad es locura y entonces hay que encerrarlo. Es como poner la basura debajo de la alfombra", afirmó Larrondo, cineasta argentino radicado hace 10 años en Barcelona.

En una entrevista con Télam, el director -cuyo filme revela la dignidad y la necesidad de amor que conservan todos esas personas- destacó que "la radio La Colifata levanta esa alfombra y muestra la realidad social, ha transcendido lo que es la psiquiatría y la locura, y va mucho más allá".

El filme, que se editará en Alemania este mes y ya recorrió festivales en España, Cuba, México e Inglaterra, registra la tarea desarrollada por Alfredo Olivera, creador de la radio en 1991 y según quien la emisora "sirve a los internos para recuperar un lazo con el otro, establecer un vínculo social y verse implicados con ese vínculo".

Con testimonios de los propios internos del Borda, Lalo Mir y Manu Chao -quien además interpreta la música del filme e invita a los "colifatos" a participar de sus recitales en Buenos Aires-, la película describe la fuerza de transformación que esa radio tiene aquí y en muchas otras radios del mundo que siguieron su ejemplo, como en España, Francia e Italia.

"El valor de La Colifata es sobre todo la dignidad que le otorga a la gente, ya que los dignifica como seres humanos, con sus propias opiniones, su subjetividad, y ellos se sienten útiles y reconocidos, sienten que son personas y no un desecho olvidado en un hospital", afirmó Larrondo.

Según el cineasta, "no sólo a ellos los coloca en otro lugar, sino que nos hace reflexionar desde un punto de vista que nunca tenemos y en ese sentido también es terapéutico para nosotros, porque podemos conocer la realidad desde su punto de vista, y nos acerca y quita distancia entre nuestras diferencias".

"Es sin lugar a dudas una película política en el sentido de que, más allá de las opiniones de los internos, es necesario un reordenamiento de la sociedad con respecto a la salud mental no sólo en la Argentina sino en el mundo", dijo Larrondo, y agregó: "La película y la radio son dos pasos hacia adelante en este sentido".

"Tenemos derecho a ser felices", dice uno de los internos entrevistados en la película, mientras que Trinity -otro interno- opina que "hay momentos en los que el Borda se convierte en un paraíso, en un refugio, pero por momentos te enterás de cosas muy graves que no tienen solución".

En la película, Trinity afirma que en la mayoría de los neuropsiquiátricos del mundo "se le quita el derecho de opinión al paciente durmiéndolo a la fuerza, para que se olvide quién es. Son un depósito de alienados y momias andantes". "Hay que estar lúcido para resolver tu propia existencia, no dopado.

Porque si no, sos una pastilla que camina, se babea como un chico, se defeca encima, deja de ser un ser humano para ser un animalito", agrega el interno entrevistado.

"¿Quiénes son los verdaderos locos? ¿Ellos o nosotros?", se pregunta otro de los internos y compara a sus compañeros, que tratan de salir adelante y hacer el bien a sus semejantes pese a las condiciones paupérrimas en las que viven, con el ex presidente estadounidense George W. Bush, a quien considera un "verdadero" loco.

"El loco más grande que conozco se llama George Bush y no está en ningún manicomio", agrega en ese sentido el propio Manu Chao, mientras que otro de los internos dice: "Es mejor ser loco que cuerdo. No me molesta que me llamen loco ni me halaga que me llamen cuerdo".

Larrondo, para quien la locura "es algo universal que no entiende de razas, cultura ni condición social, porque nos involucra a todos", denuncia, además, la intención del jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, de cerrar el Borda y los hospitales Tobar García y Braulio Moyano.

"Es una barbaridad, la solución no es cerrar los hospitales sino brindarle los medios y crear centros de atención paralelos. Lo peor de todo es que se sospecha que detrás de estos cierres hay en realidad una especulación inmobiliaria", advirtió el cineasta.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=149476&id=296619&dis=1&sec=12

martes, 7 de abril de 2009

Bendita tú eres

Esta noche arranca un renovado "CQC". Sin Pergolini, la mayor novedad es la presencia de Ernestina Pais junto a Juan Di Natale y Gonzalito. Sí, una mujer se adueña del rol central en un ciclo de hombres.


El saco negro seguirá impecable en el medio de la pantalla. También esa camisa blanca que contrasta elegantemente. Y la corbata negra que hace juego con los tradicionales anteojos. Hasta ahí todo igual. Pero algo va a cambiar: a partir de esta noche habrá un pantalón menos. La temporada número 13 de "Caiga quien caiga" adquiere aroma de mujer. Y en este destacado giro, la pollera de Ernestina Pais aparece como el mejor símbolo de una renovada etapa del ciclo que desde las 23 se pone en marcha por Telefé. Con los botines de punta. O, mejor dicho, con los tacos de punta.

Hace cuatro meses Mario Pergolini conducía su último programa y dejaba el signo de interrogación abierto. Las chicanas con Eduardo De la Puente y Juan Di Natale alimentaban la incertidumbre. A la salida de Mario -líder indiscutido del ciclo- la acompañó rápidamente la de Eduardo De la Puente, confirmando que del trío original sólo quedaría el hombre de pelo blanco. Pero aún quedaban dos sillas por ocupar...

En este contexto, la llegada de Ernestina supone algo más que un mero cambio de conductores. Asoma como un vuelco completo en la impronta del ciclo. Un guiño diferente a esa idea implícita -y muchas veces explícita- de programa hecho por hombres. También será difícil de cargar la pesada mochila que dejó Mario, aunque repartirán ese lastre entre Juan Di Natale, uno que hace rato le tomó el tiempo al estudio, aunque seguramente tendrá mayor participación, y Gonzalo Rodríguez, ex notero, que da el salto a la silla que dejó vacante De la Puente.

Además de las modificaciones en la conducción, habrá algunas novedades más. Diego Iglesias, Pablo Camaiti, Clemente Cancela y Guillermo López continuarán al frente de las notas. Pero el Pelado abrirá el "observatorio de los famosos", un segmento en el que pasará revista de las declaraciones más llamativas de la semana y después enfrentará cara a cara al famoso en cuestión, para analizar sus palabras. Otra novedad será la sección "Decíselo en la cara", en la que la gente opinará por la calle sobre los políticos y ellos, escuchando todo desde una camioneta, podrán ir a contestarles. Además, continuarán el Proteste ya (seguirá al frente Gonzalito) y el CQTest.

Ya está todo para empezar. Los zapatos lustrados, la camisa planchada... y la pollera lista.

Fuente: http://www.larazon.com.ar/notas/2009/04/06/01892447.html

viernes, 3 de abril de 2009

"Leonera" cosecha más premios


El filme del director argentino Pablo Trapero ganó el premio Ariel a la mejor película iberoamericana que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfica de México.

El filme "Leonera" del director argentino Pablo Trapero ganó el martes el premio Ariel a la mejor película iberoamericana en la LI entrega de la estatuilla que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfica de México (AMAC). "Leonera" compitió por el premio con la película colombiana de Carlos Moreno "Perro come Perro" y con la del chileno Pablo Larraín "Tony Manero", según reportó la agencia de noticias DPA. El premio fue anunciado y mostrado al público al principio de la ceremonia, que se realiza en el palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, por el artista plástico mexicano José Luis Cuevas, quien indicó que próximamente se hará llegar al cineasta argentino la estatuilla. El Ariel es la máxima distinción que otorga la AMAC, organización que agrupa a los profesionales del séptimo arte y que anualmente distingue a los mejores en las distintas actividades que comprende la industria cinematográfica.

Fuente: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=140665&id=284553&dis=1&sec=12

lunes, 30 de marzo de 2009

Charly tuvo su “resurrección” frente a la Basílica de Luján


Con varios kilos de más y de buen humor, el músico cantó durante poco más de media hora ante cientos de fans, tras ocho meses de ausencia por sus internaciones y posterior recuperación en la quinta de “Palito” Ortega. El sorpresivo show incluyó varios clásicos y el himno argentino.

Después de ocho meses sin actuar en vivo y todavía inmerso en un tratamiento médico, Charly García se dio el gusto de improvisar un mini-recital gratuito en la ciudad bonaerense de Luján donde se permitió repasar varios de sus clásicos y darles un mimo a los incondicionales fans que se acercaron a escucharlo. 

Con siete canciones desplegadas durante poco más de media hora, el artista rockero concretó una vuelta que agitó la tranquilidad del lugar. 

A las 18.05 y acompañado por Ramón Palito Ortega -convertido en una suerte de tutor de esta nueva etapa de su vida- García descendió de una combi blanca y se trepó al pequeño escenario enclavado en la plaza General Belgrano donde sus músicos ya venían desgranando los acordes de "Demoliendo hoteles". 

Con varios kilos de más y de buen humor, Charly no se quitó los auriculares y pasó casi todo el show sentado frente al teclado ubicado a la derecha del tablado desde donde participó del recorrido por varios de los temas más emblemáticos de su trayectoria en solitario. 

Enseguida entonó "Promesas sobre el bidet" y "No me dejan salir" y mientras la presión de sus seguidores crecía por verlo de cerca, solicitó: "Lo único que les pido es que no volteen las vallas. Nosotros seguimos rockeando". 

García compartió protagonismo escénico con sus músicos, Fabián Quintiero (teclados), y los chilenos Kiushe Hayashida (guitarra y coros), Tonio Silva Peña (batería) y Carlos González (bajo) y apenas si se trasladó por el tablado colocado demasiado bajo para la expectativa de quienes querían verlo de cerca. 

El set continuó con "Cerca de la revolución", "Influencia" y "No voy en tren", momento en que una parte de las 700 personas reunidas en el lugar casi que habían llegado hasta el filo del escenario. 

Con la interpretación del Himno Nacional Argentino concluyó el concierto tan corto como intenso y quien fuera mentor de los grupos Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Girán fue llevado prácticamente en vilo hasta la combi blanca que lo devolvió a la quinta de Ortega donde está completando su rehabilitación. 

Además de Palito, Rosario y Julieta Ortega también estuvieron presentes en el escenario acompañando esta vuelta de García donde el rock apreciado no disimuló que se encuentra en recuperación y aún lejos de la plenitud. 

García también se dio el gusto de mostrar un cartel que dice "La paz es posible si usted quiere. Charly", con la intención de agradecer el cariño que recibió de parte de quienes admiran su genial obra. 

Los momentos previos al show bañado por el sol del caluroso atardecer lujanense, el creador los pasó nadando plácidamente en la piscina de la casa quinta de Ortega. 

Tan calmo y relleno como se lo apreció en sus salidas sociales de los últimos días -en los recitales de Peter Gabriel y Radiohead, en la premiere del filme "Mundo alas", de León Gieco, y en una función de la obra "Más respeto que soy tu madre", dirigida y protagonizada por Antonio Gasalla-, García reapareció y le dio una alegría a la cultura argentina.